Coordinada en colaboración con la Red Noroeste de Festivales de Danza y la Secretaría de Cultura del Gobierno De México, Cuerpos en Tránsito reunió durante ocho días, del 23 al 30 de abril, una programación integrada por obras escénicas, videodanza, danza Site Specific, talleres, clases magistrales y espacios de diálogo, con propuestas provenientes de Ecuador, Colombia, México y Estados Unidos.

Destacó la evaluación que en este escaparate dancístico hizo la crítica especializada de danza, Ivone Morales, quien ponderó la actuación, desempeño y creatividad de la oferta que la XXVII Muestra Internacional de Danza / Tijuana Cuerpos en Tránsito 2026 trajo al público de la región.

Sasha Wasi de Milena Rodríguez Castro llegó al escenario principal del recinto el domingo 26, la reflexión de Ivone Morales fue meticulosa, en su opinión la puesta en escena "propuso el cuerpo como hogar y territorio íntimo. A través del uso de títeres y objetos, la obra desplazó el movimiento hacia otras materialidades, generando un ambiente de ternura. En esta obra se reivindicó la sensibilidad como acto escénico, construyendo una relación directa y afectiva con el público".

El Camino de la vida, presentado el lunes 27 de Nemian Danza Escénica, evitó a juicio de la experta "protagonismos individuales. Su relevancia fue la claridad coreográfica y la capacidad de articular la danza como forma de existencia, donde el tiempo, la memoria y el vínculo se mezclaron en escena. Con el gusto de ver a su directora, Isabel Beteta, a sus 70 años de edad sobre el escenario".

La Muestra también reveló una fuerte inclinación hacia lo interdisciplinario, el martes 28 en FISURA, ganadora por Mejor Obra Original del Premio Culiacán de Coreografía 2023, Morales aseguró que "el cuerpo se convirtió en un espacio de confrontación interna, explorando las fracturas humanas desde la relación entre dos intérpretes".

Y sobre la segunda parte de esta pieza llamada Danubio de Alejandro Chávez la analista señaló, "expandió el lenguaje coreográfico mediante la integración de cuerpo, música e inteligencia artificial (IA). El impacto de la IA creó una gran experiencia escénica, con nuevos desafíos en la recepción del público".

La Sala de Espectáculos recibió el miércoles 29 a Toc, con Vladimir Rodríguez, artista de Colombia, en este montaje "la reflexión sobre identidad alcanzó uno de sus puntos más claros, el cuerpo se posicionó como territorio migrante. A través del uso del lenguaje, la voz y el movimiento, la obra abordó el mestizaje y la sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar. El hallazgo fue la capacidad de traducir procesos migratorios y lingüísticos en una experiencia corporal que cuestionó las estructuras de inclusión y exclusión", planteó la experta.

El jueves 30, NOStalgia POP, a cargo de la Compañía Primera Generación Dance Collective de Estados unidos, cerró la Muestra desde una energía muy distinta, la crítica a cargo apuntó "aquí hablamos del cuerpo como memoria cultural compartida. A través de referencias al pop latino, la obra articuló recuerdos en todo el público y reflexionó en cada momento de la pieza sobre la identidad mexicoamericana".

Finalmente, Ivone Morales destacó, "uno de los aspectos más interesantes de la Muestra fue la diversidad en los procesos de investigación-creación, destacando que las obras no partieron únicamente de una intuición estética, sino de metodologías mucho más complejas".

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